Урок 10

Об авторе

Уильям Ф. Пауэлл - художник с мировым именем, один из самых выдающихся американских колористов. Родился в Хантингтоне, закончил художественную профессиональную школу в Нью-Йорке, Техническое высшее учебное заведение в Харроу (Великобритания) и Луврскую школу искусств в Париже (Франция). Более 35 лет профессионально занимается изобразительным искусством, рекламой и технической иллюстрацией.

Пауэлл написал и проиллюстрировал 13 учебных пособий по изобразительному искусству для издательства "Уолтер Фостер Паблишинг", а также разработал оригинальную методику смешивания цветов. Его книги о живописи маслом, акварелью, акриловыми красками, рисунке цветными карандашами и пастелью, а также о самых разных жанрах - от пейзажа и маринистики до портретов и анималистики. Многие работы этого художника были изданы в виде репродукций и коллекционных эстампов. Пауэлл много работал как художник и иллюстратор для различных издательств. Кроме того, он проводит семинары по изобразительному искусству и разрабатывает обучающие видеоматериалы.

Пауэлл не раз получал награды за свои работы в области технического дизайна, которые были использованы в таких проектах, как космические программы и изучение окружающей среды. Моделирование, декорации к фильмам, мультипликация и анимационные ролики для компьютерных программ также составляют часть его работы.

Мне нравится использовать цвет таким образом, чтобы возникало то, что я называю «монохромным восприятием» или «цветовой семьей». Такие цвета создают полное ощущение монохромной живописи, но при этом они позволяют добиться большей игры цвета. Это происходит потому, что один цвет выбирается в качестве доминирую­щего, а все остальные цвета используются для акцентирования, приглушения или для создания других нюансов. Для картины, показанной ниже, я подобрал очень простую палитру, состоящую из церулеума, перманентной синей, малинового краплака, жже­ной умбры и титановых белил. Выберите сочетание цветов по своему вкусу и попро­буйте создать картину, передающую «монохромное восприятие».

Используйте смесь белил и краплака, различных тонов для полной передачи доминирующего цвета. Добавьте совсем немного перма­нентной синей для получения тонкого пурпурного оттенка неба и во­ды. Используйте больше белил для изображения света.

Продолжайте работать с белилами, краплаком и синей. Добавьте темные пятна на переднем плане смесью умбры жженой и малино­вого краплака. Для осветления и смягчения используйте цвета, ис­пользовавшиеся для изображения неба.

Чтобы прописать детали, берите цветовые сочетания, которые использовались раньше. Проработка листьев на деревьях делается уголком маленькой плоской колонковой кисти. Для бликов на переднем плане возьмите белила, синюю и чуть более насыщенную смесь малинового краплака и белил. После того как ваша картина немного просохнет, вернитесь назад и пропишите просветы среди деревьев и кустов. Эта картина представлена в натуральную величину. Попробуйте написать несколько собственных маленьких картин; это интересно само по себе и помогает подготовить прекрасные композиции

Урок живописи 1
Урок живописи 2
Урок живописи 3
Урок живописи 4
Урок живописи 5
Урок живописи 6
Урок живописи 7
Урок живописи 8
Урок живописи 9
Урок живописи 10
Смешиваем краски. Урок 1
Смешиваем краски. Урок 2
Смешиваем краски. Урок 3
Смешиваем краски. Урок 4
Смешиваем краски. Урок 5
Смешиваем краски. Урок 6

[ Позирование ] [ Уроки рисунка и живописи ] [ Подсветка домашней картинной галереи ] [ Учебники ]